作者|刘小土
编辑|李春晖
越来越多人第一次接触《王者荣耀》并不是因为游戏，而是各种各样的IP衍生品：盲盒、综艺、动画、同人文、交响乐……而随着王者世界的版图扩张，更多奇妙的打开方式正在被解锁。
比如说，用音乐剧的形式走入《王者荣耀》。
被玩家戏称为“王者长安春晚”的2021共创之夜已落下帷幕，但对其的讨论仍在持续。《王者荣耀》六周年办出创新传承两不误的效果，的确值得瑞思拜。
让人兴奋的岂止那一夜，还有官宣的电影、番剧、音乐剧等衍生内容，其中就包括《王者荣耀》原创中文音乐剧《摘星辰》，首支演出预告《小鹿乱撞》发出后便在玩家、乐迷等群体中引发热议。
《王者荣耀》一直都有音乐粉，甚至被调侃“被游戏耽误的音乐公司”。新英雄云缨上线时，主题音乐《赤焰之缨》便圈粉无数。2021共创之夜，官方也请来赵聪老师现场演绎，玩家得以大饱耳福。
从《逍遥叹》到《诛仙》，国产游戏和音乐的天作之合硬糖君能数出不少。但以往游戏带火的多是流行乐，交响乐、音乐剧、传统曲艺等题材仍待挖掘。力求创新的《王者荣耀》在成功奏响交响乐后，能否再做好音乐剧？在日本，由ACG内容改编的音乐剧已经形成了相当规模的2.5次元音乐剧市场，这在中国又究竟有多大的市场潜力？
音乐剧，正青春2018年，声乐竞演综艺《声入人心》走红，人气选手俘获迷妹无数，直接带动音乐剧市场水涨船高。曾经轻松买到的音乐剧票，最火时可以溢价数倍、数十倍，有钱也未必能买到。
受惠于迷妹的热情，音乐剧总算迎来苦等的春天。很快，实力戏骨、年轻演员，乃至唱跳偶像，都纷纷参演音乐剧。兴趣也好，镀金也罢，他们反正实打实地制造了热度，带动年轻粉丝开始关注音乐剧。
然而，繁荣景象持续不过两载。疫情爆发后，现场演出遭遇速冻式打击。如今国内演出逐渐恢复正常运作，音乐剧也在复苏，但必须承认热度远不如前，新观众人数增长缓慢。
当硬糖君向业内人士问及原因，他认为这其实是正常表现，“综艺和明星带来的观众没来得及沉淀下来，新的观众要时间和内容去培养，难得很。”
音乐剧市场急需好故事和外部流量，《王者荣耀》刚好都有。
从传统文化、经典文化里汲取养分的《王者荣耀》，拥有庞大的世界观，在内容多元化呈现方面独具优势。《王者荣耀》打造IP衍生内容时，都是基于一个统一的世界观，使之相互关联，又独立成章，以满足不同领域和圈层受众的需求。
这些均在《摘星辰》里初步得以体现。这部音乐剧是通过当代剧场语言，以歌、以舞、以变化的舞台空间，带领观众走进一个东方奇幻世界，跟随王者英雄曜的视角去体验寻宝探险之旅。
普罗大众熟悉的经典音乐剧，多数是根植于西方文学作品，像《悲惨世界》《歌剧魅影》《巴黎圣母院》等。主打东方幻想风格的《摘星辰》，则试图将东方西方、传统现代进行融合碰撞，令人耳目一新。
生长在中国全面崛起时代的年轻人，对本土文化有着更高的认同感和自豪感。而以潮流的内容形式去演绎传统或经典，更易勾起他们的好奇心，进而点燃围观、二创的欲望。
火影评书、哈利波特小曲、奥特曼京剧都曾领一时风骚，不乏年轻人由此对传统曲艺萌生兴趣。此次《王者荣耀》解锁音乐剧这一艺术形式，也让硬糖君愈来愈期待明年《摘星辰》的首演了。
王者和音乐剧，配么？预告片让观众有了期待，可是，王者IP和音乐剧到底配不配，《摘星辰》的正片能和预告一样好吗？我们还是要回到创作层面把脉。
一场常规音乐剧动辄几小时，故事发展可能横跨几年、十几年，甚至几个世纪。只有内容的体量足够大，才撑得起一出音乐剧。《王者荣耀》自带庞大的世界观设定，在此之下还有源源不断打造出的精品内容。比如说英雄，每位身上都有着清晰的人物弧光，这种复杂性意味着撑得起“戏份”。
两种内容形式天然适配，是跨界嫁接的一大优势。但具体故事怎么呈现、舞台怎么设计？如何营造优质的视听体验？以及如何充分调动观众情绪，这些问题就非常考验创作团队的创作力和协作力。
作为共创作品，《摘星辰》音乐剧由一线国际团队耗时三年打造。短短一分多钟的预告，观众就足以感受其在音乐、舞台、造型等方面的用心，愿意将此安利给更多人。
预告片段《小鹿乱撞》选取自《摘星辰》的第二十四场，讲述曜通过指引，来到玄微森林里发生的故事，气氛灵动而浪漫。因此，在曲子设计上，创作团队把交响乐、电子乐、中国乐器等交织运用，在音乐结构层次分明的前提下，充分服务剧情。
弦乐细腻有张力，木管华丽灵巧，铜管恢宏磅礴，直观地体现角色情绪的递进变化；竖琴、颤音琴、钢片琴、八音盒等音色纯净，好似那玄微子的点点荧光，忽闪忽现；几处独特的电声，则增加了森林的空间感和舞台氛围感。
舞台设计方面则追求自然和神秘的双重性，尽显东方玄幻韵味。植物被设计成抽象且现代的不规则几何结构，暗合着男主角曜的心理状态。幽暗昏惑的光线纵横交错、洒落林间，增添了故事场景的神秘性，又代表着主角对于前路的不确定。
树林无边无际，曜从何处来，往何处去？舞台的设计和留白，使得观众对故事有所了解，也有所困惑。正因此，音乐剧《摘星辰》预告先热，圈下一批新粉丝。很多人呼唤着首演“搞快点”，忍不住脑洞起剧情发展。
当然，在演员选择上，创作团队也非常懂年轻观众。其立足作品质量的同时，也力求满足不同观众的审美趣味。音乐剧演员和跨界艺人的组合，既让音乐剧迷收获新鲜感，也能让游戏玩家、文娱爱好者等感受音乐剧的魅力。
以质取胜，以情动人，《王者荣耀》的诚意可见一斑。当然，这部音乐剧打动人的关键，还有其中经典潮流合二为一，东西艺术顺畅对接。这种创作方向正是年轻群体所追捧的，引发的情感传递往往可以跨越次元和圈层。
王者的共创音乐《王者荣耀》在音乐领域频频落子，基本都得到了广泛认可，可以说是多年厚积薄发的结果。这一过程里，其还摸索出了共创这套行之有效的内容逻辑。
《王者荣耀》官方的音乐品味始终在线，这在背景乐、主题曲上便能感受到。近来火热的《赤焰之缨》，就由青年作曲家刘冬与中央民族乐团首席琵琶演奏家赵聪共创而来。前者搭建音乐框架，后者则负责独奏段落留白。
这种创作价值不局限于作品本身，更是对王者英雄云缨人设的补充和完善。从曲初几声琵琶俏皮的弹拨，到高潮那段指尖和琴弦的碰撞，云缨“不动如山，动如掠火”的大小姐形象便成功立了起来。
2021共创之夜里，《王者荣耀》精心编排的系列音乐节目，再次秀了把高级品味。古琴曲《流水知音》、国风乐《千秋愿》、共创作《86西游经典组曲》等，都给万千观众带来了极致的视听体验。
一直为外界称道的王者交响乐，背后亦有着令人动容的共创故事。谭盾为王者荣耀五虎上将英雄皮肤定制的交响曲专辑，在传统和潮流的流畅融合下了颇多功夫。奚琴的沧桑表现赵云精神的“仁”、尺八的空灵表现关羽的“义”、筚篥的高亢表现张飞的“勇”、笙的柔和表现黄忠的“忠”、琵琶的节奏感表现马超的“威”，细节处皆是将心。
携手各领域专业创作者，有利于优秀内容的输出和表达。而年轻群体接触这些作品后，也能领悟到艺术魅力，甚至更深层的价值，继而将传统文化、精神内核传承下去。
而一曲动人的英雄角色曲，一场成功的音乐交响会，一部出色的音乐剧，都是《王者荣耀》IP孵化衍生内容的成功范例，而这些成功的范例，也彰显了文化产业共赢的价值。
对游戏来说，这些内容是纽带，也是养分，共同作用于核心粉丝和潜在用户。纽带是指，交响会、音乐剧等带给玩家更多新消费场景，在这个过程里，玩家终于可以距离IP非常近，欣赏它、理解它、感受它的同时，也进一步让核心圈层产生认同感。
营养则是指，包含音乐在内的所有泛娱乐内容，会持续带来参与性、话题性以及产业影响力，给挖掘潜在用户提供良好契机。就像《摘星辰》的最大价值不是仅仅作为一部音乐剧，而是充当优质内容孵化器，形成新的IP生态循环，生出无数内容触角去吸引更多新力量的加入。
当然，《王者荣耀》与跨界内容、产业间必定是相辅相成、相互成就的关系。联动过程中，交响乐和音乐剧可以借机拥抱年轻群体，实现新粉丝的吸收和转化。
去年，由《王者荣耀》授权，联合出品保利演艺打造的“王者荣耀交响会”2020巡演首站在杭州余杭成功落地。据观察，在场观看交响乐的人群里，六成以上都是年轻群体，两天演出的平均上座率高达80%。如今，两者再度携手打造音乐剧《摘星辰》，无疑是又一次助力演艺产业文化创新，推动严肃艺术年轻化发展。
美好的事物谁都爱，音痴硬糖君也曾想接受下音乐剧的熏陶。可每每鼓起勇气，还是忍不住一阵心虚：那可是高门槛的存在，万一看困了，或是被人发现看不懂，岂不是尴尬得紧。《摘星辰》的出现，倒让人重新有了底气和欲望。而只要这样的入口够多，或许有一天，音乐剧就会像演唱会、音乐节那般成为大众的狂欢会。
